Colombia, septiembre de 2022. Si bien sabemos que la música es una expresión artística tradicional que se ilustra a través de un conjunto de notas musicales ordenadas por su frecuencia construidas entre sonidos cortos y largos, con flujos de movimiento controlado llamado “Ritmo”, y otras estructuras determinantes como la armonía o la melodía. También existen los “sonidos” no musicales, capturados en el ambiente o manipulados electrónicamente incluyendo el “ruido”, propios de las prácticas del denominado “arte sonoro”; el cual tiene sus comienzos después de mitad del siglo XX, adquiriendo su éxito durante la década de 1990 como movimiento artístico.
Para el profesor Jorge Díaz Matajira, coordinador de la Maestría de Arte Sonoro de la Facultad de Artes de la Universidad Antonio Nariño (UAN) y autor del libro "El arte sonoro en Colombia”, el arte sonoro tiene una intencionalidad, incluso a través de los objetos, las esculturas, y las máquinas. “Por ejemplo, en Colombia hay una escultura sonora (Escenario en Construcción de Oswaldo Maciá) que reúne el sonido de más de mil pájaros que transitan por Colombia, la cual tiene una intencionalidad de hacer una pausa y escuchar, pues, un minuto antes de la hora, suenan aves. Otro ejemplo de arte sonoro que nos expone el autor es lo que sucede en el marco “del Festival de la Imagen en Manizales, donde se adecúan espacios que permiten apreciar las esculturas e instalaciones que proyectan el arte del sonido”.
Saber interpretar y diferenciar las nociones del sonido es aprender a escuchar todo aquello que produce arte sonoro; una de las prácticas más comunes es capturar sonidos ambientales o lo que sucede en nuestro entorno. “Con estos sonidos podemos manipular, conjugar y jugar con ellos digitalmente involucrando efectos si es de preferencia, armando una pieza sonora completa con sonidos reales” menciona el coordinador de la UAN.
Para ilustrar esta práctica existen diversos estudios que permiten identificar el aporte desde diferentes disciplinas, uno de estos, es el “mapa sonoro”, en el cual los artistas pueden hacer parte de la cartografía en una construcción conjunta, contribuyendo a los distintos registros de memoria auditiva sonora del país, y reflexionando sobre lo que se sube a partir de la escucha.
En el marco de distintas sesiones, lideradas por la Directora del Fondo Editorial de la UAN, Lorena Ruiz, el experto Díaz Matajira, profundiza de “arte sonoro” durante la entrevista, la cual puedes consultar en https://www.facebook.com/uniantonionarino/videos/627191992053220 y seguir en el sistema SIAS en https://sias.uan.edu.co/
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