Sede Presencial - Danza y Teatro
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Presentación del programa
El programa Profesional en Danza Teatro se proyecta como propuesta estética, ética, cultural y artística, inscrita en el campo de conocimiento: Artes Escénicas (Danza – Teatro colombianas y latinoamericanas), y sus posibilidades de creación para la escena. El programa se basa en principios que reconocen la singularidad de cada estudiante, integrada a las demandas del cuerpo social contemporáneo, con el objetivo de formar intérpretes (actor-danzantes) que posean una capacidad creativa y de liderazgo, así como sólidos fundamentos en creación e investigación. Este enfoque se sustenta en una construcción interdisciplinaria que abarca la danza, el teatro, la música, el diseño y las culturas festivas y populares, brindando a los estudiantes una formación integral y adaptada a las exigencias actuales del ámbito artístico y cultural.
¿Por qué estudiar Danza y Teatro en la UAN?
El PDT es una propuesta que innova en el país y la región, que: Se forman maestros artistas con capacidad de interpretar y crear montajes escénicos en contextos interdisciplinares, que responden al reconocimiento, trascendencia y resignificación de las tradiciones populares colombianas y latinoamericanas, posibilitando a las nuevas generaciones su participación y aporte revitalizante la cultura. Se fomenta a los maestros artistas, a partir del principio artístico pedagógico de vivencia, lo que fomenta a los estudiantes vivir un proceso experiencial en el campo expandido de las artes escénicas y construye conocimiento y saber otro enriquecido por la interacción con las culturas, mediante la observación participante en las prácticas artísticas y culturales; como lo son la danzarias, teatrales, musicales, plásticas, literarias, gastronómicas, entre otras.
Campos de acción
Interpretación y Actuación: Los egresados se destacan en interpretación y actuación, desarrollando habilidades para expresar emociones y contar historias a través de la danza y el teatro. Su formación les permite interpretar personajes con gran profundidad y conectar con el público en diversas producciones artísticas.
Coreografía y Dirección: El programa forma coreógrafos y directores, capacitados para crear y dirigir montajes escénicos innovadores. Su formación les permite diseñar movimientos y dirigir producciones que fusiona danza, teatro y otras artes, creando experiencias visuales y emocionales únicas.
Creación – Investigación: Los egresados están preparados para la creación e investigación en las artes escénicas, desarrollando proyectos originales y explorando nuevas formas de expresión. Su enfoque creativo y analítico les permite innovar en la danza y el teatro, aportando nuevas perspectivas a la práctica artística.
Educación y Enseñanza: El programa también capacita a los estudiantes en educación y enseñanza, preparándonos para formar nuevas generaciones de artistas. Con una sólida base pedagógica, los graduados pueden impartir su conocimiento en danza, teatro y artes escénicas, fomentando la formación y el desarrollo artístico en diversos contextos.
Producción y Gestión Cultural: Los egresados están preparados para la producción y gestión cultural, organizando y liderando proyectos artísticos. Su formación en administración cultural les permite coordinar eventos, gestionar recursos y promover la cultura, contribuyendo al crecimiento y la visibilidad de las artes escénicas en la sociedad.
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Bogotá Ibérica
Dirección: Carrera 7 # 16 - 75
Teléfono: (+57 601) 315 2980Código SNIES
109815
Registro calificado - Resolución de aprobación
2897 del 24/02/2021. 7 años de vigencia
El propósito general de la Tecnología en Construcción de Software es formar tecnólogos que conozcan y adapten el proceso de construcción de software a las soluciones de problemáticas propias de la comunidad y la industria. Así, se contribuye al mejoramiento de la competitividad de las diferentes regiones del país en esta área.
Ventajas competitivas
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Formar: se enfoca en dar una formación integral al artista interdisciplinar, desde el conocimiento profundo de la danza teatro, y el diálogo con la experiencia participativa en manifestaciones tradicionales de las culturas populares de Colombia y en América Latina.
Posibilidad: Dentro del currículo se enfatiza y brinda apertura al alumno para entrar a la circulación a nivel local, nacional o internacional con procesos creativos en danza teatro, así como resultantes de los procesos de creación – investigación que aporten al tejido social desde estéticas de las culturas festivas.
Procesos: Se abren puertas para incentivar el intercambio internacional con universidades de México, Brasil, España, entre otros, así como el fomento de la línea de Diálogos Transversales, donde se comparten experiencias con maestros nacionales como de procesos ocurridos en el Distrito Capital.
Dentro de los sistemas pedagógicos se habilitan líneas y sub-líneas de investigación, con semilleros que tienen su base de acción en tres dimensiones claves:
1. La tradición como fuente de conocimiento
2. La vivencia como principio artístico pedagógico
3. Experiencia Artística Pedagógica al Estado Actual de la Tradición.
Intérpretes: Los egresados del programa se destacan como intérpretes, desarrollando habilidades tanto en la actuación como en la danza.
Creadores: El programa también forma a creadores de alto nivel, tales como coreógrafos y directores de escena, preparados para desarrollar y dirigir propuestas artísticas originales.
Los egresados también están capacitados como gestores de proyectos de cooperación interinstitucional, promoviendo el trabajo conjunto entre diferentes entidades culturales, educativas y sociales.
Gestores culturales de las artes escénicas: El programa prepara a sus estudiantes como gestores culturales de las artes escénicas, brindándoles las herramientas necesarias para organizar, coordinar y promover eventos y actividades relacionadas con el teatro, la danza y otras manifestaciones artísticas.
Egresados
Interpretar: se vinculan las diferentes danzas tradicionales colombianas y personajes del teatro popular, carnavalesco y festivo en montajes escénicos interdisciplinarios; con el fin de conjugar con tendencias y corrientes provenientes de los géneros: danza contemporánea y moderna.
Crear: su formación permite al maestro crear montajes escénicos interdisciplinarios festivos, carnavalescos y populares, encaminados al fortalecimiento y reconocimiento de identidades interculturales en interacción con los diferentes espacios, lugares y territorios.
Proyectos culturales: Crear, diseñar, producir y gestionar proyectos de creación - investigación en danza teatro, a partir de la comprensión de la tradición en diálogo con la cultura universal.
Desarrollo del metaconocimiento: Interactuar con culturas diversas a partir del encuentro, los lenguajes artísticos, las tecnologías de la información y la comunicación.
